«ХX век» на канале Культура. Телепрограмма

11:15 "Путь к совершенству. Репетиции Георгия Свиридова". Ведущая Ольга Доброхотова. 1986

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед. Абсолютно завораживающая картина... Репетиции великого русского композитора Георгия Свиридова с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под руководством Владимира Федосеева, с Еленой Образцовой, с Московским камерным хором под управлением Владимира Минина... Для каждого из них сотрудничество с Георгием Васильевичем было "уникальной школой". По словам народного артиста СССР Владимира Федосеева, Свиридов был "человеком необыкновенных знаний, предвидений", хотя и "строгим автором". Всему миру произведения Свиридова открыл именно Федосеев со своим оркестром. Георгий Васильевич часто аккомпанировал Елене Образцовой на концертах, когда она исполняла его романсы и песни на стихи Пушкина, Блока, Есенина. Легендарная певица считала, что "Свиридова может исполнять только человек, который живет музыкой и поэзией". Многие сочинения композитора впервые исполнял Московский камерный хор под руководством Владимира Минина. Свиридов признавался, что хор Минина открыл ему возможности этого жанра. "Отдача здесь невероятная", — писал Георгий Васильевич. А главный дирижер хора Владимир Минин говорил: "Никто не умел распеть так поэтическое слово, как это делал Свиридов" ... Музыка композитора звучала в каждом доме, его произведение "Время, вперед! " стало музыкальным сопровождением заставки программы "Время". А гениальный "Романс" к фильму "Метель" по одноименной пушкинской повести стал, пожалуй, всемирно известным знаковым современным классическим произведением. Свиридов также автор музыки к известным фильмам "Поднятая целина" Юлия Райзмана, "Воскресение" Михаила Швейцера, "Доверие" Виктора Трегубовича. "Хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды", — этому принципу великого русского композитора Александра Даргомыжского следовал и Георгий Свиридов. Больше всего на свете он был озабочен одним — сохранением русской музыки в мировом музыкальном пространстве. То, что он создал, грандиозно и будет волновать людей и в будущие века, вне зависимости от идеологических и политических разногласий... В программе принимали участие: народный художник СССР Андрей Мыльников, писатель Владимир Крупин, композитор Валерий Гаврилин, певец Евгений Нестеренко, дирижер Евгений Светланов.

01:00 "Путь к совершенству. Репетиции Георгия Свиридова". Ведущая Ольга Доброхотова. 1986

Вступительное слово — Екатерина Шелухина, музыковед. Абсолютно завораживающая картина... Репетиции великого русского композитора Георгия Свиридова с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под руководством Владимира Федосеева, с Еленой Образцовой, с Московским камерным хором под управлением Владимира Минина... Для каждого из них сотрудничество с Георгием Васильевичем было "уникальной школой". По словам народного артиста СССР Владимира Федосеева, Свиридов был "человеком необыкновенных знаний, предвидений", хотя и "строгим автором". Всему миру произведения Свиридова открыл именно Федосеев со своим оркестром. Георгий Васильевич часто аккомпанировал Елене Образцовой на концертах, когда она исполняла его романсы и песни на стихи Пушкина, Блока, Есенина. Легендарная певица считала, что "Свиридова может исполнять только человек, который живет музыкой и поэзией". Многие сочинения композитора впервые исполнял Московский камерный хор под руководством Владимира Минина. Свиридов признавался, что хор Минина открыл ему возможности этого жанра. "Отдача здесь невероятная", — писал Георгий Васильевич. А главный дирижер хора Владимир Минин говорил: "Никто не умел распеть так поэтическое слово, как это делал Свиридов" ... Музыка композитора звучала в каждом доме, его произведение "Время, вперед! " стало музыкальным сопровождением заставки программы "Время". А гениальный "Романс" к фильму "Метель" по одноименной пушкинской повести стал, пожалуй, всемирно известным знаковым современным классическим произведением. Свиридов также автор музыки к известным фильмам "Поднятая целина" Юлия Райзмана, "Воскресение" Михаила Швейцера, "Доверие" Виктора Трегубовича. "Хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды", — этому принципу великого русского композитора Александра Даргомыжского следовал и Георгий Свиридов. Больше всего на свете он был озабочен одним — сохранением русской музыки в мировом музыкальном пространстве. То, что он создал, грандиозно и будет волновать людей и в будущие века, вне зависимости от идеологических и политических разногласий... В программе принимали участие: народный художник СССР Андрей Мыльников, писатель Владимир Крупин, композитор Валерий Гаврилин, певец Евгений Нестеренко, дирижер Евгений Светланов.

11:10 "Дельцы". Документальный фильм. 1985

01:00 "Дельцы". Документальный фильм. 1985

11:10 "Последний из пылко влюбленных. Владимир Зельдин". 1992

Вступительное слово — Борис Морозов, народный артист России, театральный режиссер. Владимир Михайлович Зельдин — это целая эпоха, актер-легенда, народный артист СССР, старейшина актерского цеха. Его имя занесено в книгу рекордов Гиннесса — в возрасте 100 лет он выходил играть на сцену Центрального академического театра Российской Армии, которому отдал 80 лет творческой жизни. Здесь были созданы его блистательные роли, и первая из них — в спектакле "Учитель танцев", который Зельдин играл в течение 40 лет! "Это был мой звездный час! " — говорит Владимир Михайлович. Кем мечтал стать он в юности, но так и не стал? Какая встреча дала актеру "путевку в кино"? Что помогает ему сохранять душевное здоровье и молодость? Чем интересуется, о чем мечтает он? .. Об этом и о многом другом рассказывает сам Владимир Михайлович Зельдин и его друзья и коллеги: Нина Сазонова, Лариса Голубкина, Марк Перцовский, Федор Чеханков, Владимир Васильев, Станислав Говорухин. Включены сцены из спектаклей "Последний пылко влюбленный", "Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", отрывки из фильмов "Свинарка и пастух", "Валенсианская вдова", "Дядя Ваня", "Десять негритят", "Арбатский мотив", а также фрагменты юбилейного вечера Владимира Зельдина и концерта "Им аплодировала Италия! ".

01:00 "Последний из пылко влюбленных. Владимир Зельдин". 1992

Вступительное слово — Борис Морозов, народный артист России, театральный режиссер. Владимир Михайлович Зельдин — это целая эпоха, актер-легенда, народный артист СССР, старейшина актерского цеха. Его имя занесено в книгу рекордов Гиннесса — в возрасте 100 лет он выходил играть на сцену Центрального академического театра Российской Армии, которому отдал 80 лет творческой жизни. Здесь были созданы его блистательные роли, и первая из них — в спектакле "Учитель танцев", который Зельдин играл в течение 40 лет! "Это был мой звездный час! " — говорит Владимир Михайлович. Кем мечтал стать он в юности, но так и не стал? Какая встреча дала актеру "путевку в кино"? Что помогает ему сохранять душевное здоровье и молодость? Чем интересуется, о чем мечтает он? .. Об этом и о многом другом рассказывает сам Владимир Михайлович Зельдин и его друзья и коллеги: Нина Сазонова, Лариса Голубкина, Марк Перцовский, Федор Чеханков, Владимир Васильев, Станислав Говорухин. Включены сцены из спектаклей "Последний пылко влюбленный", "Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", отрывки из фильмов "Свинарка и пастух", "Валенсианская вдова", "Дядя Ваня", "Десять негритят", "Арбатский мотив", а также фрагменты юбилейного вечера Владимира Зельдина и концерта "Им аплодировала Италия! ".

11:10 "Кабаре моей жизни. Алла Баянова". Фильм-концерт. 1991

Вступительное слово — Юрий Васильев, народный артист РФ. Алла Баянова — легенда "высокого шансона", "славянка с персидскими глазами", как называл ее Александр Вертинский. Она сохранила в своем творчестве дух музыкальной песенной культуры Серебряного века. Благодаря ее дивному голосу и артистизму русский романс услышали и полюбили во всем мире. Она выступала на лучших сценах Парижа, Рима. Нью-Йорка, пела с Вертинским, Лещенко... Родилась Алла Николаевна 18 мая 1914 года в Кишиневе. Отец был профессиональным певцом, мать прошла курсы обучения в школе хореографии. После окончания Первой мировой войны, когда Бессарабия отошла к Румынии, семья обосновалась в Париже, где Баянова росла и училась. В девятилетнем возрасте она дебютировала в концертном номере со своим отцом в парижском кабаре "Казбек" ... Прожив долгую жизнь в эмиграции, Баянова пела на трех языках: французском, румынском и русском, но, по ее собственному признанию, "петь кровью сердца" она могла только на русском. Перед смертью отец сказал ей: "Алла! Пока ты не переступишь границу Священной для нас земли, ты не имеешь права умирать..." В конце жизни Алла Николаевна смогла вернуться на Родину: "Именно этого я и хотела всю жизнь — быть дома и чувствовать себя дома". В 1989 году она получила советское гражданство, в 1994 году была удостоена звания заслуженной, а через пять лет — народной артистки России. В фильме-концерте Алла Баянова встречает гостей в уютной атмосфере русского кабаре. Среди приглашенных — артисты И. Кобзон, Вл. Васильев, Вл. Канделаки, Б. Хмельницкий, Ю. Васильев, театральный критик А. Свободин, директор легендарного Дома актёра М. Эскина... Алла Николаевна рассказывает о своей долгой артистической жизни, исполняет свои любимые русские романсы и цыганские песни.

01:00 "Кабаре моей жизни. Алла Баянова". Фильм-концерт. 1991

Вступительное слово — Юрий Васильев, народный артист РФ. Алла Баянова — легенда "высокого шансона", "славянка с персидскими глазами", как называл ее Александр Вертинский. Она сохранила в своем творчестве дух музыкальной песенной культуры Серебряного века. Благодаря ее дивному голосу и артистизму русский романс услышали и полюбили во всем мире. Она выступала на лучших сценах Парижа, Рима. Нью-Йорка, пела с Вертинским, Лещенко... Родилась Алла Николаевна 18 мая 1914 года в Кишиневе. Отец был профессиональным певцом, мать прошла курсы обучения в школе хореографии. После окончания Первой мировой войны, когда Бессарабия отошла к Румынии, семья обосновалась в Париже, где Баянова росла и училась. В девятилетнем возрасте она дебютировала в концертном номере со своим отцом в парижском кабаре "Казбек" ... Прожив долгую жизнь в эмиграции, Баянова пела на трех языках: французском, румынском и русском, но, по ее собственному признанию, "петь кровью сердца" она могла только на русском. Перед смертью отец сказал ей: "Алла! Пока ты не переступишь границу Священной для нас земли, ты не имеешь права умирать..." В конце жизни Алла Николаевна смогла вернуться на Родину: "Именно этого я и хотела всю жизнь — быть дома и чувствовать себя дома". В 1989 году она получила советское гражданство, в 1994 году была удостоена звания заслуженной, а через пять лет — народной артистки России. В фильме-концерте Алла Баянова встречает гостей в уютной атмосфере русского кабаре. Среди приглашенных — артисты И. Кобзон, Вл. Васильев, Вл. Канделаки, Б. Хмельницкий, Ю. Васильев, театральный критик А. Свободин, директор легендарного Дома актёра М. Эскина... Алла Николаевна рассказывает о своей долгой артистической жизни, исполняет свои любимые русские романсы и цыганские песни.

Завтра

11:10 "Искренне ваш... Роман Карцев". 1992

Начнется примерно через Wait...

Начнется в 11:10 и закончится в 12:30 (продолжительность: 1:20)

01:05 "Искренне ваш... Роман Карцев". 1992

Вт, 21 мая

11:10 "Легенда и быль о Екатерине Дашковой". Документальный фильм. Автор и ведущая Г. Шергова. 1986

01:05 "Легенда и быль о Екатерине Дашковой". Документальный фильм. Автор и ведущая Г. Шергова. 1986

показать следующие сеансы

11:10 "Всего-навсего игра...". Документальный фильм. 1980. "Истоки "Енисея". Документальный фильм. 1985

Вступительное слово — Григорий Твалтвадзе, журналист, спортивный комментатор. Спортсменки-волейболистки свердловской команды "Уралочка" составляли костяк сборной СССР по волейболу, и их главной целью была победа на 22-й Олимпиаде в 1980 году в Москве. Зрелищная игра на чемпионатах любого уровня и в любом виде спорта — это всегда результат титанического труда. Наставником и тренером "Уралочки" был Николай Карполь. В его системе тренировок была разносторонняя физическая подготовка, только и слышишь в фильме команды Карполя: "Быстрее, живее! " Надо сто раз упасть, чтобы словить поданный тренером мяч, и при этом обойтись без травмы, а ещё и выработать ошеломляющую пластичность движений, приносящую и азарт, и красоту игре. Этот фильм явно надо посмотреть и всем тем, кто хочет заняться волейболом, чтобы увидеть, какой ценой достаётся триумф! Наши спортсменки выиграли золото в решающем матче с командой ГДР и вернули советской команде титул олимпийского чемпиона. "Истоки "Енисея". Красноярская хоккейная команда с мячом "Енисей" была одной из самых титулованных сибирских команд. На момент, когда снимался этот фильм (1985), в истории отечественного хоккея с мячом лишь "Енисею" удалось 6 лет удерживать звание чемпионов СССР, завоевать не только Кубок СССР, но и Кубок европейских чемпионов, и дважды Кубок мира. (Заглядывая в будущее, скажем, что спортсмены не сдавали этот титул вплоть до 1989 года, став подряд 10-кратными чемпионами страны! ) "Золотое поколение" команды — Сергей Ломанов, Андрей Пашкин, Виталий Савлук, Виктор Шакалин... В чем был секрет команды, почему 11 тысяч красноярских мальчишек выбирали русский хоккей, или, как его еще называют, бенди? Отчасти ответ дают сами жители Красноярска и подростки, возможно, будущие чемпионы. Они бредили игроками "Енисея", старались равняться на форварда Сергея Ломанова. Ведь он даже с переломанной челюстью играл за сборную страны на чемпионате мира СССР — Швеция в 1985 году и забил гол! В фильме снимались Виктор Шакалин, жена Сергея Ломанова, Григорий Гранатуров, президент Международной федерации хоккея с мячом.

01:05 "Всего-навсего игра...". Документальный фильм. 1980. "Истоки "Енисея". Документальный фильм. 1985

Вступительное слово — Григорий Твалтвадзе, журналист, спортивный комментатор. Спортсменки-волейболистки свердловской команды "Уралочка" составляли костяк сборной СССР по волейболу, и их главной целью была победа на 22-й Олимпиаде в 1980 году в Москве. Зрелищная игра на чемпионатах любого уровня и в любом виде спорта — это всегда результат титанического труда. Наставником и тренером "Уралочки" был Николай Карполь. В его системе тренировок была разносторонняя физическая подготовка, только и слышишь в фильме команды Карполя: "Быстрее, живее! " Надо сто раз упасть, чтобы словить поданный тренером мяч, и при этом обойтись без травмы, а ещё и выработать ошеломляющую пластичность движений, приносящую и азарт, и красоту игре. Этот фильм явно надо посмотреть и всем тем, кто хочет заняться волейболом, чтобы увидеть, какой ценой достаётся триумф! Наши спортсменки выиграли золото в решающем матче с командой ГДР и вернули советской команде титул олимпийского чемпиона. "Истоки "Енисея". Красноярская хоккейная команда с мячом "Енисей" была одной из самых титулованных сибирских команд. На момент, когда снимался этот фильм (1985), в истории отечественного хоккея с мячом лишь "Енисею" удалось 6 лет удерживать звание чемпионов СССР, завоевать не только Кубок СССР, но и Кубок европейских чемпионов, и дважды Кубок мира. (Заглядывая в будущее, скажем, что спортсмены не сдавали этот титул вплоть до 1989 года, став подряд 10-кратными чемпионами страны! ) "Золотое поколение" команды — Сергей Ломанов, Андрей Пашкин, Виталий Савлук, Виктор Шакалин... В чем был секрет команды, почему 11 тысяч красноярских мальчишек выбирали русский хоккей, или, как его еще называют, бенди? Отчасти ответ дают сами жители Красноярска и подростки, возможно, будущие чемпионы. Они бредили игроками "Енисея", старались равняться на форварда Сергея Ломанова. Ведь он даже с переломанной челюстью играл за сборную страны на чемпионате мира СССР — Швеция в 1985 году и забил гол! В фильме снимались Виктор Шакалин, жена Сергея Ломанова, Григорий Гранатуров, президент Международной федерации хоккея с мячом.

11:10 "Наш любимый юный дед. Борис Покровский". Документальный фильм. 1992

Вступительное слово — Дмитрий Бертман, театральный режиссер, народный артист России. Фильм о Борисе Александровиче Покровском — народном артисте СССР, лауреате многочисленных премий, орденоносце, крупнейшем оперном режиссере, педагоге, воспитавшем не одно поколение оперных артистов. Он был художественном руководителем и основателем Московского камерного музыкального театра, на сцене которого поставил оперы "Не только любовь" Р. Щедрина, "Нос" Д. Шостаковича, "Похождения повесы" И. Стравинского... Еще Борис Александрович писал книги, он — автор многочисленных трудов об оперном искусстве и музыкальной режиссуре. И всё же, конечно, первое, что вспоминает каждый, кому известен творческий путь Бориса Покровского, это его работа в Большом театре СССР. Он пришел в Большой в 1952 году и проработал там тридцать лет. Трижды за это время становился Главным режиссером главной сцены страны, поставив более 40 оперных спектаклей. К сожалению, отношения Бориса Александровича с Большим складывались не всегда гладко. В 1982 году его отправили на пенсию — попросили уволиться по собственному желанию. "Тогда от депрессии режиссера спасли любимый кот Степка и Плутарх, читать которого посоветовала жена". В 1988 году его вновь пригласили в Большой ставить очередную оперу. Кстати, об этом конфликте с театром в фильме рассказывает сам Покровский. И то, с каким благородством и достоинством он это делает, еще раз подчеркивает масштаб его личности. Приверженец Станиславского, ученик Мейерхольда, однокурсник Товстоногова, он был хранителем культуры века ХIХ и новатором века ХХ, чьи постановки в наше время уже стали классикой. Прославленный дирижер Евгений Светланов предлагал занести имя Бориса Покровского в Книгу рекордов Гиннесса — "за безмерное трудолюбие, великий талант и верность искусству"... В фильме принимают участие соратники и коллеги Мэтра отечественного музыкального искусства — народные артисты СССР Галина Вишневская и Зураб Соткилава, а также его близкие — дочь, народная артистка РСФСР Алла Покровская и внук Михаил Ефремов.

01:05 "Наш любимый юный дед. Борис Покровский". Документальный фильм. 1992

Вступительное слово — Дмитрий Бертман, театральный режиссер, народный артист России. Фильм о Борисе Александровиче Покровском — народном артисте СССР, лауреате многочисленных премий, орденоносце, крупнейшем оперном режиссере, педагоге, воспитавшем не одно поколение оперных артистов. Он был художественном руководителем и основателем Московского камерного музыкального театра, на сцене которого поставил оперы "Не только любовь" Р. Щедрина, "Нос" Д. Шостаковича, "Похождения повесы" И. Стравинского... Еще Борис Александрович писал книги, он — автор многочисленных трудов об оперном искусстве и музыкальной режиссуре. И всё же, конечно, первое, что вспоминает каждый, кому известен творческий путь Бориса Покровского, это его работа в Большом театре СССР. Он пришел в Большой в 1952 году и проработал там тридцать лет. Трижды за это время становился Главным режиссером главной сцены страны, поставив более 40 оперных спектаклей. К сожалению, отношения Бориса Александровича с Большим складывались не всегда гладко. В 1982 году его отправили на пенсию — попросили уволиться по собственному желанию. "Тогда от депрессии режиссера спасли любимый кот Степка и Плутарх, читать которого посоветовала жена". В 1988 году его вновь пригласили в Большой ставить очередную оперу. Кстати, об этом конфликте с театром в фильме рассказывает сам Покровский. И то, с каким благородством и достоинством он это делает, еще раз подчеркивает масштаб его личности. Приверженец Станиславского, ученик Мейерхольда, однокурсник Товстоногова, он был хранителем культуры века ХIХ и новатором века ХХ, чьи постановки в наше время уже стали классикой. Прославленный дирижер Евгений Светланов предлагал занести имя Бориса Покровского в Книгу рекордов Гиннесса — "за безмерное трудолюбие, великий талант и верность искусству"... В фильме принимают участие соратники и коллеги Мэтра отечественного музыкального искусства — народные артисты СССР Галина Вишневская и Зураб Соткилава, а также его близкие — дочь, народная артистка РСФСР Алла Покровская и внук Михаил Ефремов.

ХX век

Смотрите также

Телеканалы по тематикам

Что посмотреть сегодня по ТВ